Designers & Collabs

Collabs 2023 / 2024

Cordelia de Castellane

Casa Lopez / Pierre Sauvage

Emilie Bouguereau

Toutes les Collabs

Dorothée Meilichzon

François Bauchet

Carolina Irving

Prune Cirelli

Expert en tableaux de la fin du 19è siècle auprès de l’Union Française des Experts, Prune Cirelli est très attachée en art comme en littérature, au monde anglais victorien et par extension à l’univers parisien de la Belle Epoque puisqu’elle a écrit un mémoire et quelques articles sur Madeleine Lemaire. Elle a également une grande attirance pour l’esthétique japonaise dans ses divers domaines.
Éprise de délicatesse ses goûts sont un mélange de Dickens, Bouvier, Edith Wharton, Henry James, Tanizaki, Mishima… Trés Parisienne la beauté, l’architecture et le minimalisme de la capitale l’inspire dans son travail en particulier la période de la Belle Epoque et au Paris de Marcel Proust. D’ailleurs ” je recherche toujours ces détails au cours de mes promenades et je crois bien que mes dessins sont imprégnés de cette nostalgie., elle nous dévoile sa vision de la beauté, comme une éternelle quête de nouveauté”.

Claire de Quénetain

Après avoir étudié en Arts Visuels à l’Ecal en Suisse, Claire de Quénetain a poursuivit sa formation artistique au Royal College of Art à Londres en textiles d’imprimés. Au cours de ses études Claire de Quénetain a développé une passion pour les jardins à partir de laquelle une expression personnelle de peinture et de dessin s’est développée. Elle peint avec spontanéité afin de saisir la générosité des formes, des couleurs et du mouvement de la nature. Elle a maintenant créé sa marque de tissus d’ameublement et de décoration d’intérieur, proposant des collections de tissus peints à la main, également réalisés à la sérigraphie et impression numérique. Ses collections ont pour but de créer des ambiances naturelles et heureuses dans nos intérieurs où l’on peut sentir la fraîcheur et les couleurs des jardins. Claire de Quénetain a réalisé des collaborations avec Heal’s et Swoon Editions à Londres, Hedgehouse à New York et Feathr à Helsinki.

La collection Claire de Quénetain pour la Maison Thevenon a été inspirée par les fleurs et les plantes des jardins lors de leurs floraisons. La nature révèle ses richesses de formes et de couleurs qui amènent à redécouvrir la magie du Printemps. Claire de Quénetain a peint ce language généreux à l’aquarelle afin de suggérer la vibrance des couleurs qui apparaissent..

Robert le héros

L’histoire a commencé il y a 30 ans lorsque 4 amies, jeunes diplômées des Arts Décoratifs, ont décidé d’éditer leurs dessins. LARGES VÉGÉTAUX, COULEURS ACIDULÉES, MESSAGES CALLIGRAPHIÉS : un style était né, différent de toutes les propositions d’alors. ROBERT LE HÉROS trouve dès le départ un large public passionné avec ses collections originales de tissus pour la maison et ses accessoires de mode. LAURENT GELIS, le propriétaire de la marque s’est installé à RIO DE JANEIRO où il reçoit des voyageurs du monde entier dans son hôtel, la CASA AMARELO, entièrement décorée aux couleurs de la marque (www.casa-amarelo.com).
La rencontre avec la MAISON THEVENON, éditeur français de tissus, a un effet immédiat. L’envie de créer de nouveaux motifs est intacte. VINCENT THEVENON nous propose alors de réfléchir à une collection différente où l’on associerait les fondamentaux de la marque à une nouvelle modernité. MARTINE BOULARD, collaboratrice artistique de la marque pendant dix ans, est enthousiasmée par le challenge.
De nouveaux graphismes associés à des couleurs sensibles qui apportent de l’énergie et de la joie composent cette nouvelle collection de 21 tissus que le public va découvrir à la rentrée 2020 après plusieurs mois d’études. Très heureuse de cette nouvelle aventure, la marque ROBERT LE HÉROS retrouve ainsi les chemins du succès..

Michel Klein

À 17 ans, il joint Jacqueline Jacobson pour la collection Dorothée Bis, remarqué par Colombe Pringle, rédactrice mode au magazine ELLE, cette dernière photographie les premiers vêtements griffés Michel Klein. En septembre 1975, avec Andrée Putman et Colombe Pringle, commence l’aventure de la place du Marché-Saint-Honoré avec le groupe « créateurs » réunissant, Issey Miyake, Jean-Charles de Castelbajac, Christiane Bailly… En 1977, avec le célèbre metteur en scène Bob Wilson, Michel Klein élabore des costumes de Death, Destruction and Detroit à Berlin, Edison à New York avant la présentation au festival d’automne en octobre 1979 à Paris. C’est en 1981, que la marque éponyme de Michel Klein voit le jour, après plusieurs années au sein de grandes maisons de couture telles que Yves Saint Laurent, puis Guy Laroche où il deviendra directeur artistique. Grands sont les noms qui l’accompagnent au fil de sa carrière artistique tels que Issey Miyake, Andrée Putman, Karl Lagerfeld, Sonia Sieff et Naomi Campbell qui sera sa muse pour la campagne en 2006. En 2004, la marque lance la ligne Cher Michel Klein qui se veut une ligne de prêt à porter de luxe. Le style de Michel Klein, c’est avant tout la recherche d’équilibre entre le magique et l’utile. Toutes ses créations sont le résultat d’un travail artisanal minutieux et passionné. Michel Klein est un grand couturier conscient des désirs des femmes et de leurs caprices, ainsi, son univers se complète avec des accessoires, des parfums et des constantes collaborations avec le monde de la mode et du design. Aujourd’hui le plus parisien des créateurs a décidé d’affirmer un peu plus sa volonté de faire une mode qui lui ressemble: inspirée et farouchement libre. Il les présente donc désormais sous le nom de code « Mimi Liberté ».
Aujourd’hui la rencontre de Michel Klein avec la maison Thevenon sonne comme une évidence, le partage du savoir-faire, du beau, de l’excellence raffinée sont des mots que ces belles maisons animent avec passion. La première collection lancée lancée au célèbre concept store parisien le Montaigne Market révolutionne le tissu outdoor avec des motifs imprimés sublimes dans la veine des collections de Michel Klein..

Michèle Létang

Michèle Létang a étudié aux Beaux arts de Mans et a l’école union central des arts décoratifs à Paris.
Apres quelques années dans la publicité ( Walter Thompson ) elle travaille à son propre compte en réalisant des aquarelles, du design textile pour des grandes maisons ( Canovas , Frey, Brumchwig). Elle croise le chemin du décorateur Pierre Yves Rochon et de cette rencontre née une collaboration de plus de 20 ans. Elle travaille sur les fresques murales, bas reliefs, dessins de projets prestigieux (le Carlton à cannes, le Georges V à Paris, le Péninsula à Shanghai , l’Ermitage à Monaco , le grand hotel à Saint jean cap Ferrat…) ainsi que des créations de panneaux décoratifs pour des particuliers (yachts , maisons )
Elle travaille actuellement sur les bas reliefs et design du Waldorf Astoria a Beverley Hills, le Baur au Lac a Zurich, le waldorf de New York . .

Nathalie Leté

Selon The Socialite Familly Nathalie Lété est “l’une des artistes les plus prolifiques de sa génération. Collaborant avec tout un tas d’univers, du jouet en bois au cartable en passant par les livres et le papier peint, elle sait se renouveler et proposer des créations toujours plus étonnantes, en harmonie avec l’esprit de la marque”
Après des études en arts appliqués (Ecole des Arts Appliqués Dupérré de Paris) et aux Beaux Arts de Paris, et quelques années à travailler en duo sur des sculptures en carton peint (sous le pseudonyme Mathias et Nathalie), elle passe aujourd’hui ses journées dans son grand atelier aux portes de Paris.
C’est là, qu’elle continue à faire ce qu’elle faisait enfant, traduire ses émotions par le biais de différentes techniques, dessin, peinture, céramique, broderie…
Ses créations, patchwork de ses origines, mélangent fleurs et oiseaux sortis de chromos asiatiques, images tirées de l’art populaire des pays de l’Est, mais aussi des jouets vintages qu’elle collectionne, ainsi que d’autres thèmes plus proches d’un cabinet de curiosité :anatomie, animaux empaillés,boucherie, ex-votos..

Des Aventures Humaines

Les Collaborations

C’est au gré des rencontres ou fruit du hasard que Vincent Thevenon ouvre ses studios à des nouveaux talents et de grands créateurs. À la croisée de ces différents univers naissent des collaborations avec un supplément d'âme et une créativité inédites

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